002剪辑思维教学--后期剪辑的工作流程

剪辑师就像一个作家，他从一大堆的词汇中找到合适的词语，组合成正确的句子、段落，从而完成一篇文章的写作，这种选择和重新组合的过程是一项复杂而细致的系统工程。 对于画面编辑而言，面对着一大堆杂乱无章的原始素材，他既要在此基础上谋篇布局，又要挑选合适的镜头完成画面组接，并兼顾声画节奏与合成，其综合性、复杂性、系统性都是可想而知的。下面，我们可以对剪辑阶段的基本工作流程有一个直观的了解。

 

后期剪辑工作的创作流程：

（一）剪辑准备阶段

准备阶段在剪辑过程中经常是最容易被忽视的一个环节。有道是“磨刀不误砍柴功”，准备工作做得越充分，后面的画面剪辑得心应手、省时省力；反之，则事倍功半。

1.整理素材

整理素材是剪辑的一项很重要的工作.素材整理得越充分、越有条理，剪辑的效率也就相应越高。同时，素材整理也是工作量较大的一个环节，特别是拍摄内容较多、拍摄周期较长的作品，前期拍摄的实际素材量会非常之多。如此繁杂的素材，要求剪辑人员在后期阶段认真对相关素材进行分析、整理、归类。那么，作为一名剪辑师，整理素材这个环节对于后期制作有一些什么作用呢？

◎ 了解素材内容和素材质量，根据原有的构思，判断可能的剪辑后成片效果，在脑海中建立起初步的剪辑思路和成片印象；

◎及时调整构思，如果素材内容与剧本的内容不同，就可能需要调整影片拍摄前的设想，有些素材内容甚至可能激发作者的创作灵感，形成新的兴奋点和表达重点，因此整理素材时可以开掘素材本身的能量，完善构思；

◎发现素材不足，以便尽快组织补拍或进一步寻找相关的视听资料。

◎对素材进行整理分类，做岀详尽的场记单，以便剪辑时使用，

2. 修改拍摄提纲，与其他创作人员共同协调，确定整体风格的基调，

要把你在影片中想具体展现的主题、具体内容、拍摄手法、风格等尽可能按照提纲形式体现在文字稿中。左边写图像内容，右边注明有关的声音以及或详或略的拍摄方法，这些都是前期导演等创作人员对未来影片的初步设想。但是在实际拍摄中，提纲和文字脚本只是起到提供现场组织与拍摄的指导作用，随着拍摄，采访的深入及现场情况的变化，最终拍摄内容与最初的“蓝图”也许会有较大的出入。“拍摄时，新东西可能出现，当机立断改变你的计划是很自然的事。”前期无论多么周密地计划，都无法事先设定。

在千变万化的拍摄现场，导演不能也不会机械地照搬分镜头脚本的设计要求，而是要根据实际情况做出适时的调整与改变，一旦发现情况有变或者原来预先设计的画面效果不佳，就会考虑现场修改镜头，这是影视创作人员灵活处理应变的一种手段。拍摄脚本与实际拍摄内容不符，或是有的镜头数量多有的镜头数量少，这都是很常见的事情，剪辑师要反复观看拍摄素材，熟悉原始图像和声音素材, 然后根据素材内容修改分镜头脚本，补充完善新的内容。

3.拟定编辑方案

这是剪辑工作最关键的一个环节。通过前一阶段对素材的文字性整理，剪辑师对手头已有的影像资料已经有了一个比较宏观的认识，所以应该通过编辑方案把这种认识在文字上再具体化，进一步深入思考那些比较有价值的段落中间的意义，以及潜在于各个段落之间的逻辑联系，在这一过程中逐步发展出节目的架构设计。编辑方案是剪辑的依据, 完成编辑方案的过程也是对本片进行分析研究的过程，这其中关乎影片成败的因素是如何提炼主题、确立结构、谋篇布局。

通过编辑方案，我们将对各段素材的排列顺序按叙事的逻辑关系重新进行结构，并对其长度予以适当的考虑。编辑方案主要是对影片的整体格局进行整体性的设计与安排，许多具体的细节只有到实际剪辑中才能真正看到镜头组接的实际效果，所以不要搞得过于琐碎，只要有一个大体的结果走向就可以了。

编辑提纲具有如下好处：

◎保证素材得到充分利用，不遗漏最适宜的镜头；

◎有利于安排结构和各段落的比例；◎大大提高剪辑效率；◎保证节目时间的精确。

（二）开始画面剪辑阶段

剪辑阶段的工作并不是简单地将镜头素材按照事先确立的编辑方案组接在一起就可以了。在组合素材的过程中，可能出现各种各样的情况，如动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不清楚、时空不连贯、光影色彩不协调、镜头数量不足等。剪辑的基础任务之一就是要将这些不清楚、不完善的地方通过一定的组接技巧使之合理完善。这个阶段的具体步骤如下：

1、镜头选择

如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题，一般主要考虑以下几个方面：

技术质量：即镜头影像是否清晰，曝光是否准确，固定镜头是否稳定，运动镜头速度是否均匀。

美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何。

影像的丰富多变性：尽可能丰富形象的表现力和画面的信息量，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点、多角度的观看方式。

叙事需要：所选镜头应该是与内容表现相关的。这里主要考虑两个因素：一是素材质量好但与内容无关的镜头，应该坚决舍弃；二是质量欠缺但是内容表现必需的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、强调突发事态的现场性等

2、粗剪

在完成纸上剪辑之后就可以开始粗剪了。粗剪相当于我们写作时的草稿，它是根据剪辑内容的顺序（如分镜头脚本）对原始素材进行选择，并按照剪辑提纲设计的顺序进行松散排列。每个镜头都会留得稍长一些，一时难以决定取舍的镜头尽量留用，因此粗剪片 的片长要长于作品的实际片长。粗剪的目的是用视听语言的表达方式完成一个节目的框 架形态，看它是否像预先设计的那样能完整地传达节目的主旨，同时为下一步修改、精剪 提供母版。

3、精剪

粗剪通常给人的印象就是作品在整体上显得较为松散，镜头之间缺少一种流畅性, 剪辑节奏不甚协调。而精剪是在粗剪的基础上，根据内容表达、风格体现等具体要求对原有镜头的排列组合进行调整，主要包括结构顺序的局部调整和多余镜头的删除以及正确选择画面剪辑点；而画面编辑点的选择决定了镜头链中每个镜头的长度，以及画面剪接处的视觉流畅性。在剪辑点选择上，剪辑师既要确保镜头内容表达的准确完整，还要考虑视觉的流畅性和作品风格的统一性等具体因素。应该说这是一项既需要耐心，又需要一定想象力与创造力的工作。

完成了影片的画面编辑，还只能说是完成了初步阶段，完成版的影片还需要加字幕，加特技，配解说或者音乐、音响效果等等。这就涉及到另外一个工作任务，，特效包装的制作环节了，这就需要用到，PS ， C4D ， AE， 等软件的操作了，我在这里不详细说明，有兴趣的可用看看这方面的教程！