奕鲸剪辑教程--09七位大师成就了电影艺术--乔治

曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。

在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。

 

照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。

美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。你想想吧，影院放映的都是现实生活中的场景，人们的热情能够持续多久呢？

 

正当人们看不到电影的未来的时候，世界上诞生了七位电影大师，开辟了电影艺术时代！

 

没有他们，电影就无法完成叙事这一基本功能，也不是我们现在看到的模样，更不会有剪辑这个行业，他们的贡献和剪辑发展历史息息相关，他们创造了剪辑并不断革新和完善其技法，对后世电影艺术影响深远。就电影语言的形成和发展而言，他们称得上“功不可没”四个字，可以说是他们开创了电影的辉煌！

 

这七个伟大的电影人就是：

梅里爱， 史密斯， 埃德温·波特， 查尔斯·百代， 格里菲斯， 爱森斯坦， 戈达尔

 

梦幻制造者：乔治·梅里爱

伟大的电影魔术师----乔治·梅里爱

乔治·梅里爱父亲是制造商。他从小就显露出绘画和表演方面的才华，17岁时就在家里穿着戏装表演各种戏剧。后来，他果然成了一名魔术师和木偶戏演员。与妻子的结合给27岁的梅里爱带来一大笔财产，加上父亲的遗产使他能够在1888年买下罗培·乌坦剧院。从此他便沉醉于把神话剧和滑稽剧相结合的戏剧艺术事业中。

1895年，卢米埃尔的电影首映时，梅里爱也花了1法郎走进了“印度厅”，他马上就被这些“活动的画面”深深吸引，忍不住要拿出两万法郎购买“电影机”，但遭到了婉言回绝。34岁的梅里爱年轻气盛，立志经营电影，就从伦敦的光学家那儿买来一台由罗勃特·W·保尔制造的摄影机并开始拍摄电影（这台摄影机能装用爱迪生“KINETOSCOPE”规格的胶片，接着他和两位工程师一起，在他剧院的工场里几经改进，终于造出了一台自己的摄影机，并于1896年申请了专利）。他先是模仿卢氏兄弟（les freres Lumiere）和爱迪生，所拍的80多部短片都无新意可言。1897年，他在自己美丽的庄园用8万法郎建筑了摄影场之后，才开始注意到特技摄影，并逐渐发挥出自己的创造性。

 

一次，梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，感到惊惑不解，原来那天拍摄时，胶卷因机器故障被挂住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使身为魔术师的梅里爱茅塞顿开，明白了“停机再拍”的奥妙。他在1899年拍摄的《灰姑娘》中，巧妙地用了停机再拍技术，创造出了南瓜变成马车、灰姑娘身上那套破旧衣服一下子变成绚丽的晚礼服。

 

他从这种“魔术般的特性”中获得灵感，制作出了《一公尺远的月亮》。在这部片子里，先拍的是一座天文台，接着拍了一个月亮，放映时，这样的连接产生了戏剧性，好像人们正通过望远镜在看月亮一样，正是这种表达方式，使卢米埃尔时期的实录影片出现了变化，电影成为能表现戏剧性的幻想之作，梅里爱创造的这种先拍一个影像，停下来再拍另一个影像的方法就是“停机再拍”，停机再拍能使先前的影像突然消失，被下一个不同的影像取代，这个转变对电影而言是伟大的、开先河的，它把电影引向了一种完全不同的道路，为它成为艺术埋下了伏笔！

另外，他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。他因此被誉为是魔幻大师。他在1902年拍摄的世界第一部神化片《月球旅行记（英语：Trip to the Moon，法语：Le Voyage à la Lun）》是根据儒勒·凡尔纳和威尔斯的两部小说改编的。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行，他们坐在美丽女海员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，并且目睹了许多梅里爱自己想象中的奇异景象。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易，被电影发行商视若珍宝。

梅里爱由此开始将一些曾搬上过舞台的戏剧名作制作成电影。停机再拍使他能够像制作舞台剧那样，将他的电影镜头“一幕一幕”地连接起来。这大大增进了电影的艺术表现能力和想象能力，拓展了电影对时间和空间的表现范围。慢动作、快动作、倒放、叠化等一些剪辑技法开始出现并运用于电影之中。

在著名的《德莱孚斯事件》（1899年）一片里，他采用细致的现实主义手法导演，模仿一些照片资料，运用新闻片的风格，让演员即时表演，拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头，也有人群四散奔逃的场面，开创了“真实搬演”艺术的先河。

梅里爱为自己建立的蒙特路伊摄影场比爱迪生所建的“黑玛丽亚”虽然晚了几年，却比之规模更大，设计更精巧，并出现了电影摄影棚和厂房式的作业。

蒙特路伊的摄影棚顶部全是玻璃的，以便拍摄时能充分利用自然光线，让人工光源的使用降到最低限度，并且利用幕布来调节光的强弱。梅里爱还亲自设计了一整套复杂的机械装置，可以随时拍摄那些复杂的调度场面。

梅里爱在他的罗培·乌坦剧院放映影片并在隔壁设立了洗印车间和售片所，以550法郎的价格销售拷贝。当时法国的电影发行还没有形成规模，总共只有50人左右。梅里爱根据自己事业发展的需要，及时创立了“明星电影公司”，集制片和发行于一身，定期举办影片发行首映式，还召集发行商们观看。他还为之设计电影海报，可算是最早的电影宣传了。

由罗培·乌坦剧院、蒙特路伊制片厂、洗印厂和售片所组成的一条龙“明星电影公司”，使电影一下子从市俗的集市游戏、杂耍场地跻身于上流社会高雅的艺术场所了。明星公司所在地歌剧院街也被时人称方“世界电影中心”。与此同时，明星公司在美国也获得很大发展，而身兼制片人、编剧、导演、布景家、特技专家、服装设计家和演员的梅里爱也随着他拍摄的许多优秀影片享誉世界各国。

 

梅里爱之所以被誉为戏剧电影之父，是因为他的一大突出贡献，就是把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构图。他把摄影机架在舞台对面的套间里，然后津津有味、不知疲倦地拍下整部戏剧。

 

然而，梅里爱在电影上的局限也相当当明显，最突出的是他坚持“银幕即舞台”的观点束缚了电影飞翔的翅膀，让它一直蜷缩在戏剧之下 。 直到1904年，梅里爱在《月球旅行记》中还出现了这样的组接方式：“他首先表现一节车厢中的旅客，火车停车，车厢很快就空无一人， 下一场戏中，又表现大批人群在站台上等车，车进站，停住，接着便是上一场戏中的旅客才走下车”这些今天看起来太过明显的组接错误，是他当时坚持舞台剧视点的结果。摄影棚中定点摄影的束缚，舞台式的电影时空，手工方式制作的影片，这时的电影有明显局限性。

命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沦落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。

 

梅里爱对电影的贡献是多方面的，他曾这样谈到自己：“乔治·梅里爱将电影引向壮观的戏剧道路，第一个拍摄了服饰华丽和场面宏大的戏剧……电影这一发明之所以取得了商业成功，首先是由于有这样一批把电影作为记录他们个人创作工具的人。我的作用正是为电影工作打开这条道路，并为电影创立了大部分技术手法。”

 

伟大的时代，伟大的人物，向电影之父——乔治·梅里爱 致敬！

 

纵观乔治·梅里爱 的一生，我心中感慨万千，对于时代，对于命运，有太多想说的，一时竟无从下笔。什么是人生，什么是命运，什么是意义，我在追求什么。

我终于明白，骄傲着我的骄傲！

 

 

曾经那些说不出的话

如今就用微笑表达吧

就请允许我谢谢你们啊

我深爱的人

尽管世界已如此繁华

也换不回那往事年华

我深爱的人你们现在好吗

那些早已躺进照片

泛黄的日子啊

任凭我去如何挽留

时光不会停下

时常会想起小时候

那些妄想浮夸

现在的我 是你希望的样子吗