奕鲸剪辑教程--10七位大师成就电影艺术--艾伯特

技法的拓荒者：乔治·艾伯特·史密斯

史密斯全名为乔治·艾伯特·史密斯，是一个对于电影语言贡献很多的天才。他是第一个拍摄动作并以倒转方式播映的电影摄影师，也是第一个将特写镜头和景别概念引入电影的导演，他发展了一套包含特写、近景、中景、全景的景别系列。 更为值得一提的是，他是电影史上真正的“第一剪”！

史密斯是一个英国人，原本是一个肖像摄影师，1898年他有了自己的摄影机，并拍摄了《幽灵之旅》，成为第一个拍摄动作并以倒转方式放映的电影摄影师。他在拍《幽灵之旅》时，将摄影机架设在火车头前，在火车的快速前进中摄取镜头，摄影机像一只“幽灵之眼”．把车外的景物紧收眼底，这种拍摄手法，让上观众获得了一种全新的视觉经验。1899年，史密斯又将这种镜头和一对夫妇坐在车厢模型中拥吻的镜头组合在一起，当两人拥吻时，火车随即驶入隧道。这种不只由一个镜头组成的影片，是在19世纪80年代后期才出现的，它虽起源于梅里爱的停机再拍，但史密斯的《幽灵之旅》却是首次以组合式的镜头，表示两个“同时”发生的事件，比开创连续性剪辑的波特早了四年。可惜的是，他只进行了两个镜头的一次组合。但不可否认，对于电影剪辑技法而言，这是电影史上真正的“第一剪”，他启发了波特，从而诞生了“剪辑”这一行业，促成了电影语言的产生。

史密斯的成就不仅于此，20世纪初是电影技法的大发展时期，许多崭新的电影技法诞生并沿用至今，如格里菲斯的三镜头法、蒙太奇等等都是20世纪初期电影发展的产物，史密斯是第一个拓荒者，他第一个使用了“推拉焦距”的拍摄手法，第一个使用了特写镜头，第一个在电影中运用了不同景别进行组接，他也因此打破了电影和戏剧之间的关联，进而显示出电影具有戏剧所没有的“强调”和“亲近”的特性。

史密斯运用特写镜头的开先河之作叫做《祖母的放大镜》。可惜的是，我们今天已无法看到这部电影，它的影像资料已经湮灭了，只余极少的镜头留存。但从相关资料可知，影片是说一个小孩子用祖母的放大镜头看到一个个被放大的物体、至此，电影人才开始越来越多地将特写镜头用于电影，起到强调或是细腻刻画的作用。人们也才开始在电影中看到特意放大的影像，渐渐懂得了这是用来表示导演要强调的某些东西。但从电影语言的角度来说，《祖母的放大镜》只是走出了试验性的第一步，并不是今天所说的真正意义上的特写镜头，它只是呈现从钥匙孔或望远镜、放大镜中所看到的事物，用以解释为什么影像会变大。

后来史密斯又制作了《小医生》。这部影片的第一稿已经遗失，两年后他再次重拍，改名为《病猫》。片子里有这样一组镜头组接：

镜一：两个小孩子抱着一只病猫（全景）。

镜二：一只手拿着装满药水的汤匙正在喂小描（特写）。

这种全景+特写的组接是第一次出现在电影中，从此电影有了景别的概念。实际上，到了1900年，作为英国“布莱顿学派”的代表人物，史密斯已经发展了一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列。

景别的运用，使得电影对于事物的整体和细节都有了更强的表现力，尤其是特写和近景将景物放大，不仅能让观众看得更清楚，也使所表现的情节更细腻有趣。此后，在一些国际性的电影中，最令人难忘的影像大多是以特写镜头拍摄的。比如《战舰波将金号》、《圣女贞德》、《郎心如铁》、《西部往事》等，都有演员脸部特写的镜头，用来强调和细致展现内心的活动、情绪和情感。这些影像让观众印象深刻，从而也开始关注演员，加之公司为了商业目的所做的一系列宣传，导致了明星制度的产生，也使得电影得以展现心理层面，所涉及的主题更为广阔，同时还能将观众带入剧情，使之建立起对电影的痴情。今天商业电影里的视觉奇观和许多组接方式也正是建立在这些技法的基础之上，继而经过多年的探索、实践而来。

因此，就电影语言的发展而言，史密斯的贡献无可替代。

世界电影史上第一个学术流派----“布莱顿学派”

英国“布莱顿学派”是世界电影史上有据可考的第一个学术流派。因起源于英国的海滨城市布莱顿，故而得名。“布莱顿学派”的代表人物大多为摄影师，如乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯和希赛尔·海普华斯等。该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。在“我把世界摆在你眼前”的口号下，“布莱顿学派”的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。