奕鲸剪辑艺术教程--15进入正题--到底什么是剪辑-奕鲸剪辑教育

首先要澄清一个概念，不是所有的剪辑工作者都能称为剪辑师的。也不是花了很多钱，费了很大劲学会了剪辑软件操作就能称为剪辑师的（软件操作一上午时间即可熟练）。很多痴迷于软件研究，天天捣鼓各种插件，又是AE，又是C4D的，在影视公司里，天天加班，天天熬夜，收入低，做各种各样视频素材拼接，特效转场包装的，只能称做为：视频剪接师，视频编辑师，视频特效包装师，跟剪辑师是两个概念。

剪辑是一个1903年开创的，具有100多年历史的，收入颇高，工作自由，跟导演同等级别的工作，剪辑师在国外直接受制片人管理，99%的好莱坞导演是没有剪辑权的。我国目前处于导演中心制到制片人中心制过渡阶段，所以一部分剪辑师听从导演的意见，跟导演一起工作。随着我国电影工业化的完善，最终我国的剪辑师也会像国外一样拥有极高的地位。

电影，电视剧，网大，网剧，纪录片，大型综艺，MV，形象片，TVC广告，宣传片，因为这些影像是经过导演精心策划团队拍摄的，这些影片的剪辑师，有自己发挥创作的空间，可以称得上是剪辑工作，剪辑师不受空间，地域的限制，收入也高。

其他的诸如，活动视频，开场视频，庆典视频，商务公关视频，网络短视频，淘宝展示视频，网络素材堆砌视频之类的，剪辑发挥空间很小，价格低廉，创作门槛很低，可替代性强，并不是理想的剪辑工作！

互联网时代，给了充分展示自我的平台和机会，只要自己能力强，把作品上传到网上自然会有制片导演等看到，从而给予机会和业务，一切都是在网上进行，不受地域，学历年龄等限制。所以我一直说，选择大于努力，是金子就会发光的！

接着说回剪辑，剪辑的含义是：

剪辑的是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。也就是说，用画面讲故事。

我们现在看一下我最爱的希胖做的这个剪辑实验：

慈爱的老男人：

猥琐的老男人：

剪辑又是影视生产的第三度创作（有称之为二度创作也可以）。影视艺术的第一度创作，是编剧对文学剧本的创作，二度创作，是导演把文学剧本的形象转化为影片视觉形象的创作。三度创作，就是剪辑的工作了，根据剧本及已拍摄素材，把握住导演总的创作意图与特殊要求，进行影像艺术形象的再塑造。

比如说，文学剧本就一句话：艾老师长得很丑。到了编剧这里，就会出现几个场景：室内，艾老师看着镜子，狂哭不止。到了导演这里，就成了导演脑海中的想象力：

镜号1 全景豪宅，室内，豪华的装饰

镜号2 全景艾老师站在镜子前

镜号3 近景镜子中的艾老师

镜号4 特写艾老师看到镜中的自己，如此的丑陋，就开始发疯，大喊大叫

镜号5 中景艾老师发疯一样把镜子砸了，狂哭不止

镜号5 近景艾老师无力地半躺在地上，泪流满面

到了剪辑这里，剪辑师就根据导演拍摄的素材，进行时长，节奏，情绪的控制，从而调动起观众的视觉感受，达到导演思想传达的目的。

剪辑的工作职责是什么：

根据影片的总体构思，运用剪辑技巧，对镜头进行衔接，组合，调整和修饰，促使整部影片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并深化主题，突出人物性格。

剪辑应做到，视听语言准确，镜头语言通顺和影片节奏明快流畅，使导演的意图和演员的表演得以充分的展现，使观众乐于接受，易于看懂影片内涵，进一步加强感染力和表现力，使得影片风格样式从内容到形式取得和谐统一，最终达到全片结构严谨，语言准确，节奏明快，主题鲜明，再现生活的目的。

也就是说，剪辑是对影片结构，视听语言，节奏等进行最后的视觉艺术形象再塑造的工作。

剪辑的工作内容：

1.素材的选择与使用，素材怎么挑选，怎么整理，是用全景还是用特写，要哪种表现力的。

2.戏剧动作与剪接点，当你进行镜头组接时，看到画面，你首先要考虑的是三大因素：动作，造型，时空，根据戏剧动作的内容和画面造型的特点，紧密结合时空关系，从而选择有机的剪接点，在寻找剪接点时，要注意几个因素：1.动作的连续，2.语言的节奏，3.情绪的贯穿，4.镜头的运用，5.画面的造型，6.时空的关系。

最终呈现的结果是剪的流畅不流畅，观众看起来跳不跳，有没有别扭的感觉。这点最大的反面例子就是央视导播了，大家都知道央视的导播水平是极烂的，该切的不切，观众想看的镜头没有，成功地毁掉了奥运开幕式的宏大场面，以及阅兵的宏大场面，最近又毁了的例子是杭州的G20晚会。通过对比奥运会开幕式的国外导播信号，就能看出水平的差距来。

3.调整结构与掌握节奏，在影视片剪辑过程中，镜头之间，场景之间，段落之间的衔接，转换和内容紧密结合的关系，往往都存在这一个结构与节奏的影视语言问题，需要镜头组接时加以调整，重新结构，重新安排，重新组合，根据故事情节的贯穿线，突出人物和主要事件，以剪辑构思来进行通篇的调整。

剪辑的工作阶段：

做剪辑跟写小说一样，首先要表现一个主题，悲剧还是喜剧，还是要说明一件什么事情，传达什么含义，其次是列出大纲和框架结构，最后再做填空和细作。剪辑时，要抓住，动作，造型，时空三大因素组接镜头，达到影片内部叙事的流畅和外部结构的统一，不要让观众感觉到情节的突兀，人物形象的单薄和叙事结构的混乱。

准备阶段：剪辑师阅读和研究影视文学剧本，深刻的领会剧本的主题思想，了解时代背景，掌握剧情发展的脉络，熟悉人物关系，性格及其贯穿动作，以求对未来影片的风格，样式，节奏等有一个总的感觉，对未来影片的结构，人物的行为动作，时间空间的变化，场景的转换等有一个粗略的认识。

初剪：按照剧本原设计的镜头逻辑顺序，做掐头去尾的剪辑，目的是建基础一个基本完整的样片来，供导演及制片进行进一步的探讨。

精剪：剪辑逻辑准确，流畅，语言通顺，节奏鲜明，结构严谨，可根据自己的想法调整顺序及结构。

各版本输出审片：根据制片的意见，导演意见，自己的意见，输出各个版本供不同人群审看，从而吸取意见再进行结构，内容的调整。

剪辑的工作结果怎么评判：

1.是否准确鲜明地体现影片的主题思想。剪接，提炼的好坏，直接关系这影片主题思想的鲜明。

2.是否做到结构严谨和节奏鲜明，剪辑不仅可以调整镜头的组接，使整部影片的结构严谨，节奏鲜明，而更多的是通过调整一整场戏，一个情节的结构和节奏，增强影片的艺术表现力和感染力

3.是否通过高度概括主题，把握整体结构，使一部影片从结构，语言，节奏等方面达到艺术的完美。而这个完美的标准，正是剪辑的最终目的--结构严谨，语言通顺，节奏明快，主题鲜明，再现生活。

这一点，广告就做得很好，需要用15或30秒的时间，准确的描述产品，功能，好处，吸引观众购买。

剪辑跟导演的关系：

黑泽明曾经说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。导演必须会写剧本，其次还要会剪辑。所以北电，中传的剪辑专业，都归在导演系，并且大学四年跟导演专业一起上课。

影视叙事具有无限的时间和空间上的自由，导演的创作意图，是通过导演分镜头剧本体现，并用导演阐述来说明的。一部影片的剪辑结构，是导演在创作的构思阶段，也是分镜头时候形成的，剪辑的经验和知识使得导演能在拍摄前就看到银幕上的视觉结果，并能完全打乱故事顺序来拍一整场戏而不出差错。在影片拍摄前，剪辑师可以给导演提供意见参考，在影片拍摄结束后，导演是一直陪着剪辑师的人。